Disponible en.
Tango discos
La musica
Panamericana
Prodiscos
Valor $14.900
1/10/13
DVD Apatía una película de Carretera
Disponible en.
Tango discos
La musica
Panamericana
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Valor $14.900
1/2/13
APATÍA estreno 2013
Comenzamos este 2013 con una buena noticia para el cine colombiano, Apatía una película de carretera se encuentra nuevamente en salas de Procinal.
"Apatía es una película llena de cosas, llena de efectos, llena de Símbolos." Robert Mc Kee
"Apatía es una película cuyo contenido resulta tan auténtico como desafiante. Vaticinio: Estos chicos van a dar mucho de qué hablar en el nuevo cine colombiano. Alberto Posso Gómez
En una Semana Santa, dos amigos se encuentran y se separan para buscar, cada uno, un alivio. Uno busca una mujer abandonista y el otro busca abandonarlo todo simbólicamente. Uno viaja por carreteras colombianas con otros dos adolescentes tardíos para descubrir a modo de Odisea un país en conflicto que sólo han conocido por las noticias. El otro viaja por su memoria al interior de su dolor y hacia el final de su obra. Al final, sus caminos se cruzan de nuevo y para entonces ya saben que la vida se trata del camino, no del destino.
"Es necesario destacar el vertiginoso ritmo audiovisual con el que se cuentan algunas secuencias, poseedoras de una intrépida edición muy cercana a un lenguaje experimental y de una dirección de fotografía audaz que sumerge a los espectadores en las delirantes situaciones en las que se encuentran los personajes" Revista Shock
6/1/13
Ya los Viejos / Atlantic Soul Machine
Descarga la banda Sonora acá:http://archive.org/details/ApatiaUnaPeliculaDeCarreteraSoundtrack/
ATLANTIC SOUL MACHINE interpreta YA los VIEJOS, de la Banda Sonora de APATÍA Una Película de Carretera. /
Nelson Pedroza "DJ FRESH" Dj, Scratchman, Productor.
Hernando Zamora "EL ZORRO" Guitarrista y Productor.
Adan "MACHI WILLIE" Cantante.
Pacheco Silva "CHINDO BASS": Bajo.
Gustavo Cardozo "TABO": Percusión.
Videoclip: Dirigido y Editado por: Arturo Almanza / Cámara 1: Juan Vanegas, Cámara 2: Jenny Tenjo Cámara 3: Diana Sierra Cámara 4: Jorge Marquez Cámara 5: Arturo Almanza / Cámara Adicional: Camilo Rincón
* Trailer CINE http://www.youtube.com/watch?v=JFp3zTwjpus / ** Trailer TV http://www.youtube.com/watch?v=FVNtPhPiZkI /
Fan Page de Atlantic Soul Machinehttps://www.facebook.com/atlanticsoul
Contacto Conciertos: atlantic-show@hotmail.com
/ www.apatiapelicula.com / www.ojodehuracan.com
2/11/12
Trailer APATÍA: Una Película de Carretera
En una Semana Santa, dos amigos se encuentran y se separan para buscar, cada uno, un alivio. Uno busca una mujer abandonista y el otro busca abandonarlo todo simbólicamente. Uno viaja por carreteras colombianas con otros dos adolescentes tardíos para descubrir a modo de Odisea un país en conflicto que sólo han conocido por las noticias. El otro viaja por su memoria al interior de su dolor y hacia el final de su obra. Al final, sus caminos se cruzan de nuevo y para entonces ya saben que la vida se trata del camino, no del destino.
10/6/11
APATÍA, Un Teaser desde la Carretera
Teaser de Apatía: una Película de Carretera.
Formato: SI2K Aspecto 2:35 Estado Actual: Postproducción
Director: Arturo Ortegón / Editor: Carlos Pérez /Director de Fotografía: Arturo Almanza/ Productor: Mancel Martinez
Departamento de Fotografía: Cámara: Arturo Almanza - Nestor Robayo / DIT: Alejandro Ardila - Rodrigo Lara / Gaffer: Nestor Robayo/ Asist. Foto: Juanka Ruíz - Maicol Villalobos / Eléctrico: Jorge Daza.
10/9/10
Septimazo Breakdance
Musica: Dj Fresh / Video: Arturo Almanza
Dj Fresh nos trae aires de Cumbia modernos con algo de Hip Hop.
En el Corazón de Bogotá, en la cra 7 cada viernes se celebra el Septimazo, un espacio gratuito callejero para celebrar en grande: "que cosa tan violenta"...
4/7/10
Se acabó - Road movie
Road Movie tributo a Santana. "Se Acabó" del album Abraxas (1970) Video Arturo Almanza.
Carlos Santana: Guitar, Vocals, Producer /
Chepito Areas: Percussion, Conga, Timbales /
David Brown: Bass / Michael Shrieve: Drums /
Gregg Rolie: Keyboards, Vocals.
shoot with nikon d5000 + Adobe Cs3 Cineon Color
18/9/09
17/9/09
Donde Tony
Un lugar cualquiera, que nos recuerda que Tony no va mas en esta pelicula, pero tambien que existen montones de lugares con personalidad.
16/9/09
NOTA DEL DIRECTOR- parte V (final)
“When it comes to movies nobody knows nothing”
– William Goldman
Apatía es también la paradoja de la modernidad; una búsqueda de esa voz reflexiva y no enjuiciante que logre mostrar el espectro de acción-emoción-expresión del hombre y la mujer colombianos.
Muchas películas colombianas recientes le han apuntado a varios de los temas tratados en APATIA, cada uno en contextos distintos y con resultados diferentes y eso parece ratificar lo correcto de nuestra dirección con la película. Mucha gente siente lo que queremos decir, eso es claro.
El truco es rodearse de gente más capaz, que ayude a armar eso que ninguno solo podría lograr. Y el entrenamiento; La preparación es clave.
Ciertamente nos hemos preparado para esto, conociéndonos como equipo, sin contar casi una década de inversión humana entre las cabezas de equipos, hemos compartido documentales de carretera, arguméntales policíacos funky y más de un viaje. La experiencia de vida, la experiencia laboral, el conocimiento y reconocimiento entre nosotros, la selección concienzuda del resto del equipo y el entrenamiento de dicho equipo, específicamente para este proyecto en una concentración de una semana, en la que empezamos a definir el estilo de la película.
Nos hemos preparado para esto y estamos listos, la posibilidad de contar una historia bien contada nos emociona demasiado.
El proceso es duro y riguroso pero hay que buscar cariño, hay que generar cariño. Esto es una labor de amor, amor por lo que nos gusta y por lo que nos gusta celebrar. El amor por el amor, por el contacto, por la distancia y todo aquello que representa salvar esa distancia.
Los conflictos de la historia son simples, los de siempre. Pérdida, tragedia, amor, enemistad, desconfianza. Básicamente quiero apelar a la tradición religiosa y costumbres populares para contar cómo es el país con mas feriados del mundo, la tradición del vía crucis y la costumbre de viajar a emborracharse en climas mas calientes, todo en la misma semana.
La malinterpretada apatía, la forma como el prejuicio obnubila la objetividad y anula la posibilidad de encontrar algo valioso. Pelear el concepto, demostrar lo que planteaba Orwell de la neolengua, definir un concepto, elaborando su opuesto o deconstruyendo los elementos que lo componen.
La discusión acerca del tagline siempre es más o menos la misma: ¿Si el destino no importa, para qué se coge camino? La respuesta es la vida y esta en una canción de Aerosmith, life’s a journey not a destinantion y con eso si estoy mil veces de acuerdo, si la vida fuera el destino, lo importante sería morir y no sobrevivir lo mejor posible.
La intención es clara. La premisa es simple; ocho días, un viaje de carretera, tres historias que encierran varias mas, como en la vida real.
Voy a contar una historia inmersa en la realidad, desde el punto de vista de mi propia realidad, que es la misma de aquellos que trabajan conmigo. Un relato de un país desinformado que pone demasiada importancia en la ciudad y el comercio. Desde la perspectiva de un grupo de hombres entre los 20 y los 30, de clase media y quienes viven en la capital y conoce la situación del país a través de los medios, pero que solo hasta esa semana santa tienen la posibilidad de experimentarlo directamente.
Coherencia entre el proceso y el resultado. Coherencia entre el planteamiento y el desarrollo. Encontrar un punto medio entre lo documental y el argumental; Sumergir a los personajes dentro de una narración de tipo documental. Mantener la ciudad estilizada, limpia y bien iluminada para que una vez iniciado el recorrido, comience un constante y gradual deterioro de la estética audiovisual que corresponda al deterioro de los personajes durante el accidentado viaje.
Mi intención es reflejar la cotidianidad colombiana, expresar sus colores con intención desintencionada, explorar la apática paradoja existencial, mediática, política, religiosa y en general la vida, esa vida en la que hacer algo o hacer nada al final da lo mismo pero cambia todo.
El objetivo de esta película y el mío como director, es conjurar y conjugar los disímiles elementos que conforman una producción independiente combinarlos con autonomía tecnológica y utilizarlos como recursos al servicio de una historia. Se requiere mucho control, mucho talento, mucha economía. Pero se puede hacer. Al final, el fin del camino es uno. Al final de la jornada y del camino se encuentra uno mismo y uno solo. Las películas de carretera son así, uno viaja hacia un destino que es, obviamente el final del camino; El final que es la sumatoria, el resultado y la conclusión del recorrido. A donde uno quiere llegar. Yo quiero llegar a contar mi historia y que me crean. Que nos crean.
Y como dice el perro fantasma leyendo el Hagakure “El samurai debe aprender más y más sobre distintos caminos y estar cada vez mas en sincronía con el suyo propio.”
Hay que ser como el samurai, hay que ser como el agua, como dijo Bruce Lee, en la vida hay que adaptarse y fluir.
La vida es una, la mayoría de sus variables son incalculables y aunque nos dieramos a la tarea de calcular los chances e implementar los cálculos, existe la posibilidad, elaborada por la teoría de las estructuras disipativas, de que cualquier cosa inhóspita suceda. El control es una ilusión y una de las que mas duramente cultiva el ser humano.
Esa es nuestra película, esa es nuestra vida y nuestro sueño; Aquello por lo que iniciamos el camino y seguimos andando.
Arturo Ortegón
DIRECTOR
– William Goldman
Apatía es también la paradoja de la modernidad; una búsqueda de esa voz reflexiva y no enjuiciante que logre mostrar el espectro de acción-emoción-expresión del hombre y la mujer colombianos.
Muchas películas colombianas recientes le han apuntado a varios de los temas tratados en APATIA, cada uno en contextos distintos y con resultados diferentes y eso parece ratificar lo correcto de nuestra dirección con la película. Mucha gente siente lo que queremos decir, eso es claro.
El truco es rodearse de gente más capaz, que ayude a armar eso que ninguno solo podría lograr. Y el entrenamiento; La preparación es clave.
Ciertamente nos hemos preparado para esto, conociéndonos como equipo, sin contar casi una década de inversión humana entre las cabezas de equipos, hemos compartido documentales de carretera, arguméntales policíacos funky y más de un viaje. La experiencia de vida, la experiencia laboral, el conocimiento y reconocimiento entre nosotros, la selección concienzuda del resto del equipo y el entrenamiento de dicho equipo, específicamente para este proyecto en una concentración de una semana, en la que empezamos a definir el estilo de la película.
Nos hemos preparado para esto y estamos listos, la posibilidad de contar una historia bien contada nos emociona demasiado.
El proceso es duro y riguroso pero hay que buscar cariño, hay que generar cariño. Esto es una labor de amor, amor por lo que nos gusta y por lo que nos gusta celebrar. El amor por el amor, por el contacto, por la distancia y todo aquello que representa salvar esa distancia.
Los conflictos de la historia son simples, los de siempre. Pérdida, tragedia, amor, enemistad, desconfianza. Básicamente quiero apelar a la tradición religiosa y costumbres populares para contar cómo es el país con mas feriados del mundo, la tradición del vía crucis y la costumbre de viajar a emborracharse en climas mas calientes, todo en la misma semana.
La malinterpretada apatía, la forma como el prejuicio obnubila la objetividad y anula la posibilidad de encontrar algo valioso. Pelear el concepto, demostrar lo que planteaba Orwell de la neolengua, definir un concepto, elaborando su opuesto o deconstruyendo los elementos que lo componen.
La discusión acerca del tagline siempre es más o menos la misma: ¿Si el destino no importa, para qué se coge camino? La respuesta es la vida y esta en una canción de Aerosmith, life’s a journey not a destinantion y con eso si estoy mil veces de acuerdo, si la vida fuera el destino, lo importante sería morir y no sobrevivir lo mejor posible.
La intención es clara. La premisa es simple; ocho días, un viaje de carretera, tres historias que encierran varias mas, como en la vida real.
Voy a contar una historia inmersa en la realidad, desde el punto de vista de mi propia realidad, que es la misma de aquellos que trabajan conmigo. Un relato de un país desinformado que pone demasiada importancia en la ciudad y el comercio. Desde la perspectiva de un grupo de hombres entre los 20 y los 30, de clase media y quienes viven en la capital y conoce la situación del país a través de los medios, pero que solo hasta esa semana santa tienen la posibilidad de experimentarlo directamente.
Coherencia entre el proceso y el resultado. Coherencia entre el planteamiento y el desarrollo. Encontrar un punto medio entre lo documental y el argumental; Sumergir a los personajes dentro de una narración de tipo documental. Mantener la ciudad estilizada, limpia y bien iluminada para que una vez iniciado el recorrido, comience un constante y gradual deterioro de la estética audiovisual que corresponda al deterioro de los personajes durante el accidentado viaje.
Mi intención es reflejar la cotidianidad colombiana, expresar sus colores con intención desintencionada, explorar la apática paradoja existencial, mediática, política, religiosa y en general la vida, esa vida en la que hacer algo o hacer nada al final da lo mismo pero cambia todo.
El objetivo de esta película y el mío como director, es conjurar y conjugar los disímiles elementos que conforman una producción independiente combinarlos con autonomía tecnológica y utilizarlos como recursos al servicio de una historia. Se requiere mucho control, mucho talento, mucha economía. Pero se puede hacer. Al final, el fin del camino es uno. Al final de la jornada y del camino se encuentra uno mismo y uno solo. Las películas de carretera son así, uno viaja hacia un destino que es, obviamente el final del camino; El final que es la sumatoria, el resultado y la conclusión del recorrido. A donde uno quiere llegar. Yo quiero llegar a contar mi historia y que me crean. Que nos crean.
Y como dice el perro fantasma leyendo el Hagakure “El samurai debe aprender más y más sobre distintos caminos y estar cada vez mas en sincronía con el suyo propio.”
Hay que ser como el samurai, hay que ser como el agua, como dijo Bruce Lee, en la vida hay que adaptarse y fluir.
La vida es una, la mayoría de sus variables son incalculables y aunque nos dieramos a la tarea de calcular los chances e implementar los cálculos, existe la posibilidad, elaborada por la teoría de las estructuras disipativas, de que cualquier cosa inhóspita suceda. El control es una ilusión y una de las que mas duramente cultiva el ser humano.
Esa es nuestra película, esa es nuestra vida y nuestro sueño; Aquello por lo que iniciamos el camino y seguimos andando.
Arturo Ortegón
DIRECTOR
NOTA DEL DIRECTOR- parte IV
“El secreto, por lo demás, no vale lo que valen los caminos que me condujeron a él. Esos caminos hay que andarlos.”
-Jorge Luis Borges
Existe un arreglo tácito entre los que ven una película y los que la hacen, por el cual, si la obra esta bien hecha, ambos lados ignoran la ficción y la mentira y la meticulosa y paradójica conflagración de una espontaneidad. Siempre y cuando conmueva más allá de la verdad pero no de la verosimilitud.
El secreto son los detalles y por comparación los detalles son pequeños, casi secretos, pueden pasar desapercibidos, pero no se equivoquen, los detalles enamoran.
La dirección de arte es el ojo en el detalle. El hábito no hace al monje, pero lo hace parecer. En nuestro oficio la verosimilitud importa más que la verdad y por eso debemos hacer una Apatía verosímil, llena de elementos clave de los personajes, pistas y ventanas hacia su personalidad. Objetos que cuentan historias: cucos, tenis carros y carritos. Objetos que crean conflicto o que trazan los perfiles de personajes y hablan de sus aficiones, sus vicios, su estilo, sus libros y autores favoritos ya que ese tipo de factores inciden directamente en su vestuario, habitación, accesorios, creencias y finalmente conductas.
Nos gustan los magníficos, me gusta sankoukai, me gusta south park y las historias de grupo, thundercats y la animación de los 70 y 80, donde había un equipo, una jerarquía y una función y/o responsabilidad que ningún otro puede suplir. Como en la realización audiovisual.
Una carretera que no conduce a una pared o a su final, conduce al principio de si misma, al eterno retorno. Un camino no transitado es solo una trocha, una senda. Una carretera sin carros no es una vía, es una piedra larga e inútil. Es por eso que llegar a alguna parte es solo una parte, unas coordenadas, una cardinal del viaje, pero incluso cuando llegue la tele transportación, la ciencia estará en el viaje no en la partida o llegada. Como en una maratón, el merito de llegar a la meta es haber permanecido en movimiento desde la arrancada y para ganar, en estos casos, la resistencia y el ritmo es mas importante que el embalaje o la velocidad.
“La ternura puede ser justamente tan abstracta como la demencia."
-David Lynch
Según la filosofía taoísta, el camino es la meta. Lewis Caroll dijo que siempre se llega a algún sitio si se está dispuesto a andar durante mucho tiempo. Caminar un trecho largo en busca de algo. En muchas culturas, el viaje hacia algo es usado como metáfora de la experiencia vital y la natural adquisición de conocimientos. Los filmes de viajes, de cualquier nacionalidad, ostentaban en primera instancia la necesidad de los personajes protagónicos por adquirir experiencia.
Todos queremos viajar por que tenemos la (¿tonta?) ilusión de que lejos de aquí DEBE haber algo mejor, algún mejor punto de encuentro con alguien o algo maravilloso o sorprendente que no conocemos y que merecemos.
Todos tenemos una historia de viaje. La película de carretera es también una alegoría de la modernidad. Heredera de la tradición del viaje heroico, pero cada vez mejor alimentada por elementos aparentemente contradictorios que constituyen la magia de la cotidianidad en ese singular contexto que resulta ser cada recorrido.
La multiplicidad de personajes tiene que ver con la idea de que cada uno de nosotros está plenamente convencido y con razón de ser el protagonista de la película. Usted protagoniza su vida y su viaje. Y es que el camino es la sorpresa, aunque se conozca el mapa, el recorrido siempre es único en si mismo. Cada viaje es único, cada estación es distinta cada vez que se visita. Ese es el encanto del viaje, la promesa de que debe existir algo genial, algo fantástico, algo más; Una ventana en el cielo y entonces, ¿Qué tiene de malo buscar eso? La naturaleza masoquista del ser humano qué solo quiere sentir, por que su instinto le dicta que esto lo separa de los otros animales.
De nuestros nuevos amigos, los actores, hemos solicitado estudio y ensayo para que nuestros personajes sufran catarsis, cambios identificables y se conduzcan guiados por la situación. De mis actores pido diferentes interpretaciones del concepto Apatía; diferentes manifestaciones de desganó, abulia, desinterés, depresión. Puesta en escena de emociones contrastantes y juegos narrativos que permitan pasar del humor a la crueldad y de la tristeza a la mofa. Ritmo ascendente y descendente, movimiento, deterioro lento, pausado.
La metáfora de un viaje que inicia planeado y limpio, que se va degenerando, ensuciando y acelerando exponencialmente hasta llegar a un punto vertiginoso antes de frenar en seco.
Dejar hacer y dejar pasar es una apatía. Dejar lo que se espera, olvidar lo que se sabe, perder lo que importa. Eso es Apatía. Diluir lo que es propio, entenderlo y relegarlo.
Es una obra con tema: La Apatía, y los actores comprenden que su actitud es que no les importe cinco la situación del país, el precio de la gasolina, las cejas de Bush, la entrepierna de Noemí, nada. Nada excepto el ahora, el mientras tanto. Vivir el polvo sin pensar en el orgasmo.
Evitar la dosis de sordidez, violencia o abuso. Balancear lo que se necesita para contar la historia sencilla y clara.
El balance es difícil de lograr. El existencialismo profundo, justificado con tragedia y estados alterados y represión y odio contenido y heredado. El existencialismo culo y chistoso, el conocimiento real sobre moda y diseñadores y saber que es lo verdaderamente cool por encima del Internet pop y la cultura de consumo inmediato. El amor. El de verdad; por la familia, por los amigos y por el amor romántico, idílico e idiota. El deseo puro, el gusto sincero y no agresivo por los narcóticos. El miedo de estar vivo, el fútbol, los arrayanes y todo eso. La historia se sostiene, empecemos a contar el cuento y olvidémonos por ahora de trucajes.
Eso es lo que hacemos con los actores
La road movie contemporánea implica el espíritu de descubrimiento o de escapatoria de los personajes y la búsqueda de otro sentido para la existencia y enfrenta sus personajes a trayectorias y acontecimientos que lo apartan de la cotidianidad. Algunos teóricos postulan que a la aventura le es inherente la ocurrencia en un tiempo y espacios separados del diario sobrevenir. De este modo, el cine de aventuras, del cual también es tributaria la road movie, se define por relatar lo extraordinario y ajeno que le acaece a quienes describen excursiones al exterior de su ámbito ordinario reconociendo el sentido y belleza al viaje en sí mismo y a la vez identificar todo arribo y conclusión como nuevos puntos de partida; ningún viaje concluye; el imperativo consiste en llegar y partir, en interrogar perennemente a la elusiva línea del horizonte
La experiencia es la repetición y la vida. Una curva de aprendizaje solo puede implementarse repitiendo la labor o función bajo las mismas condiciones buscando optimizar cada repetición.
-Jorge Luis Borges
Existe un arreglo tácito entre los que ven una película y los que la hacen, por el cual, si la obra esta bien hecha, ambos lados ignoran la ficción y la mentira y la meticulosa y paradójica conflagración de una espontaneidad. Siempre y cuando conmueva más allá de la verdad pero no de la verosimilitud.
El secreto son los detalles y por comparación los detalles son pequeños, casi secretos, pueden pasar desapercibidos, pero no se equivoquen, los detalles enamoran.
La dirección de arte es el ojo en el detalle. El hábito no hace al monje, pero lo hace parecer. En nuestro oficio la verosimilitud importa más que la verdad y por eso debemos hacer una Apatía verosímil, llena de elementos clave de los personajes, pistas y ventanas hacia su personalidad. Objetos que cuentan historias: cucos, tenis carros y carritos. Objetos que crean conflicto o que trazan los perfiles de personajes y hablan de sus aficiones, sus vicios, su estilo, sus libros y autores favoritos ya que ese tipo de factores inciden directamente en su vestuario, habitación, accesorios, creencias y finalmente conductas.
Nos gustan los magníficos, me gusta sankoukai, me gusta south park y las historias de grupo, thundercats y la animación de los 70 y 80, donde había un equipo, una jerarquía y una función y/o responsabilidad que ningún otro puede suplir. Como en la realización audiovisual.
Una carretera que no conduce a una pared o a su final, conduce al principio de si misma, al eterno retorno. Un camino no transitado es solo una trocha, una senda. Una carretera sin carros no es una vía, es una piedra larga e inútil. Es por eso que llegar a alguna parte es solo una parte, unas coordenadas, una cardinal del viaje, pero incluso cuando llegue la tele transportación, la ciencia estará en el viaje no en la partida o llegada. Como en una maratón, el merito de llegar a la meta es haber permanecido en movimiento desde la arrancada y para ganar, en estos casos, la resistencia y el ritmo es mas importante que el embalaje o la velocidad.
“La ternura puede ser justamente tan abstracta como la demencia."
-David Lynch
Según la filosofía taoísta, el camino es la meta. Lewis Caroll dijo que siempre se llega a algún sitio si se está dispuesto a andar durante mucho tiempo. Caminar un trecho largo en busca de algo. En muchas culturas, el viaje hacia algo es usado como metáfora de la experiencia vital y la natural adquisición de conocimientos. Los filmes de viajes, de cualquier nacionalidad, ostentaban en primera instancia la necesidad de los personajes protagónicos por adquirir experiencia.
Todos queremos viajar por que tenemos la (¿tonta?) ilusión de que lejos de aquí DEBE haber algo mejor, algún mejor punto de encuentro con alguien o algo maravilloso o sorprendente que no conocemos y que merecemos.
Todos tenemos una historia de viaje. La película de carretera es también una alegoría de la modernidad. Heredera de la tradición del viaje heroico, pero cada vez mejor alimentada por elementos aparentemente contradictorios que constituyen la magia de la cotidianidad en ese singular contexto que resulta ser cada recorrido.
La multiplicidad de personajes tiene que ver con la idea de que cada uno de nosotros está plenamente convencido y con razón de ser el protagonista de la película. Usted protagoniza su vida y su viaje. Y es que el camino es la sorpresa, aunque se conozca el mapa, el recorrido siempre es único en si mismo. Cada viaje es único, cada estación es distinta cada vez que se visita. Ese es el encanto del viaje, la promesa de que debe existir algo genial, algo fantástico, algo más; Una ventana en el cielo y entonces, ¿Qué tiene de malo buscar eso? La naturaleza masoquista del ser humano qué solo quiere sentir, por que su instinto le dicta que esto lo separa de los otros animales.
De nuestros nuevos amigos, los actores, hemos solicitado estudio y ensayo para que nuestros personajes sufran catarsis, cambios identificables y se conduzcan guiados por la situación. De mis actores pido diferentes interpretaciones del concepto Apatía; diferentes manifestaciones de desganó, abulia, desinterés, depresión. Puesta en escena de emociones contrastantes y juegos narrativos que permitan pasar del humor a la crueldad y de la tristeza a la mofa. Ritmo ascendente y descendente, movimiento, deterioro lento, pausado.
La metáfora de un viaje que inicia planeado y limpio, que se va degenerando, ensuciando y acelerando exponencialmente hasta llegar a un punto vertiginoso antes de frenar en seco.
Dejar hacer y dejar pasar es una apatía. Dejar lo que se espera, olvidar lo que se sabe, perder lo que importa. Eso es Apatía. Diluir lo que es propio, entenderlo y relegarlo.
Es una obra con tema: La Apatía, y los actores comprenden que su actitud es que no les importe cinco la situación del país, el precio de la gasolina, las cejas de Bush, la entrepierna de Noemí, nada. Nada excepto el ahora, el mientras tanto. Vivir el polvo sin pensar en el orgasmo.
Evitar la dosis de sordidez, violencia o abuso. Balancear lo que se necesita para contar la historia sencilla y clara.
El balance es difícil de lograr. El existencialismo profundo, justificado con tragedia y estados alterados y represión y odio contenido y heredado. El existencialismo culo y chistoso, el conocimiento real sobre moda y diseñadores y saber que es lo verdaderamente cool por encima del Internet pop y la cultura de consumo inmediato. El amor. El de verdad; por la familia, por los amigos y por el amor romántico, idílico e idiota. El deseo puro, el gusto sincero y no agresivo por los narcóticos. El miedo de estar vivo, el fútbol, los arrayanes y todo eso. La historia se sostiene, empecemos a contar el cuento y olvidémonos por ahora de trucajes.
Eso es lo que hacemos con los actores
La road movie contemporánea implica el espíritu de descubrimiento o de escapatoria de los personajes y la búsqueda de otro sentido para la existencia y enfrenta sus personajes a trayectorias y acontecimientos que lo apartan de la cotidianidad. Algunos teóricos postulan que a la aventura le es inherente la ocurrencia en un tiempo y espacios separados del diario sobrevenir. De este modo, el cine de aventuras, del cual también es tributaria la road movie, se define por relatar lo extraordinario y ajeno que le acaece a quienes describen excursiones al exterior de su ámbito ordinario reconociendo el sentido y belleza al viaje en sí mismo y a la vez identificar todo arribo y conclusión como nuevos puntos de partida; ningún viaje concluye; el imperativo consiste en llegar y partir, en interrogar perennemente a la elusiva línea del horizonte
La experiencia es la repetición y la vida. Una curva de aprendizaje solo puede implementarse repitiendo la labor o función bajo las mismas condiciones buscando optimizar cada repetición.
NOTA DEL DIRECTOR- parte III
“El cine solamente se convertirá en arte cuando el costo de los materiales sea igual al de la tinta y el papel”.
-Jean Cocteau.
Con la venia inspiracional del legendario Adelqui Camusso y las declaraciones de apoyo y favoritismo digital de George Lucas y Robert Rodríguez, estamos decididos a aventurar de lleno en la nueva tecnología de realización audivisual y para eso el departamento de fotografía ha estudiado minuciosamente la cámara con la que vamos a trabajar las posibilidades de iluminación que ésta ofrece frente al campo y la ciudad, teniendo autonomía lumínica y probando los limites de los efectos y defectos que podemos conseguir con nuestro equipo.
Se propone un estilo documentalista que empataría muy bien con una estética inspirada en el neorrealismo. Las secuencias oníricas y los flash backs son las escenas que cambian un poco el ritmo neorrealista, pero que introducen personajes y explican algunas situaciones. Elementos a veces surréales pero que igual tengan un sentido explicativo de los personajes.
Los colores de la película varían de acuerdo a la posición geográfica de los personajes. Las costumbres cambian dramáticamente con tan solo un viaje de dos horas. La misma temperatura de la luz cambia de acuerdo con el piso térmico. Bogotá tendrá colores fríos, azules, grises y oscuros, a medida que los personajes se acercan al mar habrá una progresión hacia unos colores cálidos, amarillos, naranja y ocres.
Este largometraje por tratarse de un continuo viaje, tiene numerosas locaciones y ambientes tan variados como adversos. Un equipo humano y técnico ligero, versátil y autónomo que en condiciones como las de la cinematografía colombiana actual, solo puede ofrecer el video de Alta Definición, para ser transferido posteriormente al formato fílmico de 35mm para su explotación en salas de proyección.
Usamos lentes angulares para hacer grandes planos generales con perspectivas exageradas y dar la sensación de subjetiva; La cámara como un espectador activo e inquieto. Usar luz natural intensa, incidente y reflejada diseñar y usar la luz artificial de apoyo.
“Lo que ningún ojo humano es capaz de atrapar, lo que ningún lápiz, pincel o pluma es capaz de fijar, tu cámara lo atrapa sin saber que es y lo fija con la escrupulosa indiferencia de una maquina”.
- Robert Bresson
Sentir que algo cambia, el placer de las paradojas y los contrastes, las cosas que dan placer sencillo y puro, la creación de una atmósfera.
Nos gustan los comics, la ciencia ficción, los video juegos, John y Johnny Cage, entender que lo más complejo de la alta ciencia y el gran arte es tan elaborado y trascendental para nuestra supervivencia como el más sencillo de los chistes o el más básico de los alimentos.
Una canción de amor, una palabra de apoyo, un sonido de alivio, una sensación y un sentir genuinos.
Apatía suena a pereza, suena a bostezo, suena a un cigarro que se prende, a un hielo que cruje, al silencio entre el teclear de una maquina de escribir.
Con el sonido nos vamos duro; Lo usamos como transición escénica, como marco dramático y como punto de cambio.
El concepto de road movie es un vehículo para conducir la emotividad de la historia y manejar estaciones que den ritmo a la narración. Gran parte de las transiciones propuestas son de audio, bien sea música o sonido incidental; Balazos, risas, palabras resaltadas con múltiples canales de audio, como si dos voces se encontraran en el mismo punto, una multiplicidad de voces para una película coral; Polifonía, cacofonía y los mismos contrastes y paradojas generales al tema. Gritos y susurros, voces y silencios, canciones y ruidos que complementan un retrato generacional y cultural que privilegia la multiplicidad narrativa por encima del recurso melodramático.
-Jean Cocteau.
Con la venia inspiracional del legendario Adelqui Camusso y las declaraciones de apoyo y favoritismo digital de George Lucas y Robert Rodríguez, estamos decididos a aventurar de lleno en la nueva tecnología de realización audivisual y para eso el departamento de fotografía ha estudiado minuciosamente la cámara con la que vamos a trabajar las posibilidades de iluminación que ésta ofrece frente al campo y la ciudad, teniendo autonomía lumínica y probando los limites de los efectos y defectos que podemos conseguir con nuestro equipo.
Se propone un estilo documentalista que empataría muy bien con una estética inspirada en el neorrealismo. Las secuencias oníricas y los flash backs son las escenas que cambian un poco el ritmo neorrealista, pero que introducen personajes y explican algunas situaciones. Elementos a veces surréales pero que igual tengan un sentido explicativo de los personajes.
Los colores de la película varían de acuerdo a la posición geográfica de los personajes. Las costumbres cambian dramáticamente con tan solo un viaje de dos horas. La misma temperatura de la luz cambia de acuerdo con el piso térmico. Bogotá tendrá colores fríos, azules, grises y oscuros, a medida que los personajes se acercan al mar habrá una progresión hacia unos colores cálidos, amarillos, naranja y ocres.
Este largometraje por tratarse de un continuo viaje, tiene numerosas locaciones y ambientes tan variados como adversos. Un equipo humano y técnico ligero, versátil y autónomo que en condiciones como las de la cinematografía colombiana actual, solo puede ofrecer el video de Alta Definición, para ser transferido posteriormente al formato fílmico de 35mm para su explotación en salas de proyección.
Usamos lentes angulares para hacer grandes planos generales con perspectivas exageradas y dar la sensación de subjetiva; La cámara como un espectador activo e inquieto. Usar luz natural intensa, incidente y reflejada diseñar y usar la luz artificial de apoyo.
“Lo que ningún ojo humano es capaz de atrapar, lo que ningún lápiz, pincel o pluma es capaz de fijar, tu cámara lo atrapa sin saber que es y lo fija con la escrupulosa indiferencia de una maquina”.
- Robert Bresson
Sentir que algo cambia, el placer de las paradojas y los contrastes, las cosas que dan placer sencillo y puro, la creación de una atmósfera.
Nos gustan los comics, la ciencia ficción, los video juegos, John y Johnny Cage, entender que lo más complejo de la alta ciencia y el gran arte es tan elaborado y trascendental para nuestra supervivencia como el más sencillo de los chistes o el más básico de los alimentos.
Una canción de amor, una palabra de apoyo, un sonido de alivio, una sensación y un sentir genuinos.
Apatía suena a pereza, suena a bostezo, suena a un cigarro que se prende, a un hielo que cruje, al silencio entre el teclear de una maquina de escribir.
Con el sonido nos vamos duro; Lo usamos como transición escénica, como marco dramático y como punto de cambio.
El concepto de road movie es un vehículo para conducir la emotividad de la historia y manejar estaciones que den ritmo a la narración. Gran parte de las transiciones propuestas son de audio, bien sea música o sonido incidental; Balazos, risas, palabras resaltadas con múltiples canales de audio, como si dos voces se encontraran en el mismo punto, una multiplicidad de voces para una película coral; Polifonía, cacofonía y los mismos contrastes y paradojas generales al tema. Gritos y susurros, voces y silencios, canciones y ruidos que complementan un retrato generacional y cultural que privilegia la multiplicidad narrativa por encima del recurso melodramático.
14/9/09
Herbie Hancock - hang up your hang up
Video Clip de este clásico del Funk, montaje con películas que muestran a Nueva York en los 70`s. Una Joya del Reciclaje.
13/9/09
DIEZ FILMES APÁTICOS
PELICULAS QUE NOS HICIERON QUERER HACER PELICULAS
1-CHUNG HING SAM LAM (CHUNGKING EXPRESS)>
WONG KAR WAI. 1996
2-Y TU MAMA TAMBIEN> ALFONSO CUARON. 2001
3-EASY RIDER> DENNIS HOPPER. 1969
4-CIDADE DE DEUS. FERNANDO MEIRELLES. 2002
5-FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS>
TERRY GILLIAM. 1998
6-BADLANDS> TERRENCE MALICK. 1973
7-WIZARD OF OZ> VICTOR FLEMING. 1939
8- TWELVE MONKEYS> TERRY GILLIAM. 1995
9-TRAINSPOTTING> DANNY BOYLE. 1996
10-GHOST DOG> JIM JARMUSH. 1999
EXTRAS
a- PARIS TEXAS> WIM WENDERS. 1984
b- DIE FETTEN JAHRE SIND VORBEI (LOS EDUKADORES)> HANS WEINGARTNER. 2004.
c- EVERYTHING IS ILLUMINATED (TODO ESTA ILUMINADO)> LIEV SCHREIBER. 2005.
d- VOZVRASHCHENIYE (EL RETORNO)> ANDREI ZVYAGINTSEV. 2003
e- TWIN PEAKS (PICOS GEMELOS)/ LOST HIGHWAY (CARRETERA PERDIDA)/THE STRAIGHT STORY (UNA HISTORIA SENCILLA)> DAVID LYNCH
f- CJ (VC)-LOS FABULOSOS CADILLACS
g- STOP (VC)-BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
1-CHUNG HING SAM LAM (CHUNGKING EXPRESS)>
WONG KAR WAI. 1996
2-Y TU MAMA TAMBIEN> ALFONSO CUARON. 2001
3-EASY RIDER> DENNIS HOPPER. 1969
4-CIDADE DE DEUS. FERNANDO MEIRELLES. 2002
5-FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS>
TERRY GILLIAM. 1998
6-BADLANDS> TERRENCE MALICK. 1973
7-WIZARD OF OZ> VICTOR FLEMING. 1939
8- TWELVE MONKEYS> TERRY GILLIAM. 1995
9-TRAINSPOTTING> DANNY BOYLE. 1996
10-GHOST DOG> JIM JARMUSH. 1999
EXTRAS
a- PARIS TEXAS> WIM WENDERS. 1984
b- DIE FETTEN JAHRE SIND VORBEI (LOS EDUKADORES)> HANS WEINGARTNER. 2004.
c- EVERYTHING IS ILLUMINATED (TODO ESTA ILUMINADO)> LIEV SCHREIBER. 2005.
d- VOZVRASHCHENIYE (EL RETORNO)> ANDREI ZVYAGINTSEV. 2003
e- TWIN PEAKS (PICOS GEMELOS)/ LOST HIGHWAY (CARRETERA PERDIDA)/THE STRAIGHT STORY (UNA HISTORIA SENCILLA)> DAVID LYNCH
f- CJ (VC)-LOS FABULOSOS CADILLACS
g- STOP (VC)-BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB
8/9/09
Se busca Carrizosa
Buscamos a Carrizosa, se parece a el, pero es menos tierno.
Carrizosa ya apareció, es sospechosamente amable, con mucho dinero y pocos amigos, y peligrosamente tierno
Carrizosa ya apareció, es sospechosamente amable, con mucho dinero y pocos amigos, y peligrosamente tierno
7/9/09
APATIA- RELATOS DE JULIAN (UNA VEZ)
Una vez, cuando la dichosa zona rosa era tan adolescente como nosotros y los pequeños bares decidieron competir con los precios de las económicas licoreras, Lucas y yo estábamos en un barcito que prometía barra libre por una suma relativamente baja. El sitio garantizaba por esa sola módica tarifa, que se pagaba a la entrada, todo el vodka, ginebra, ron y aguardiente que se pudiera tomar.
Sobra decir que bebimos mucho. Todo la gente que va a un sitio así bebe demasiado, a eso van. Luego el espectáculo es patético y surrealista, como un kindergarten obsceno lleno de lujuria y rabia y conformismo y vomito y golpes desatinados, todo a la vez. Todo un show.
El caso es que no fue suficiente para nosotros y Lucas decidió pedir un whisky, por que había visto una foto de su papá con una botella de whisky y Lucas, en todo caso, odia a su papá, a quien ni recuerda ya. Y yo quería tomar tequila por que me gusta como emborracha rápido el tequila.
Luego tomamos dos tragos más de las bebidas no cubiertas en la oferta de barra libre y pedimos la cuenta.
Los dos tequilas y los dos whiskys costaban lo mismo que cuatro entradas a la barra libre y por supuesto, no teníamos todo ese dinero.
Procedimos a explicar esta situación a la mesera, quien a su vez intento explicarle al administrador, quien no dudo en mandar llamar dos individuos enormes de esos denominados bouncers por los pinches gringos. Lucas estaba callado mientras yo intentaba explicar que no teníamos más dinero, que dejaríamos los relojes si tuviéramos o que si era posible abrir una cuenta y firmar, estaba dispuesto a hacerlo. Por supuesto tenia problemas conteniendo la risa mientras decía éstas cosas pero igual era honesto en mi intención.
Los gorilas no compartían mi opinión e intentaron intimidarnos con poses y caras y sonidos propios de lo que la tele nos dice que es un gorila de barcito de mierda.
La pelea fue fantástica y lo mejor era la cara de sorpresa de los tipos cada golpe que recibían, le rompí una botella de gaseosa al gorila número uno y de ahí en adelante fue solo golpearlo hasta que perdió el conocimiento, Lucas le pegó tantas veces en la cara al otro que se corto los nudillos con los dientes partidos del gorila número dos.
Luego le escupió en la cara al administrador y salimos.
Dos policías que habían sido llamados por alguien del bar estaban en la puerta e inmediatamente anduve hacia ellos diciéndoles que habíamos sido atacados y que habían intentado robarnos en aquel antro apestoso a vomito.
Me puse entre los dos agentes y Lucas vino hacia mi, me eche hacia atrás y él empujó a ambos a la vez, cada uno con una mano, ambos cayeron y nosotros corrimos.
¡Puta vida! Cómo corrimos; Corrimos entre los carros en el trancón de la 83 con trece; corrimos por la once ente los buses en movimiento, corrimos hasta el museo del Chicó y seguimos corriendo mucho después de estar seguros que nadie nos perseguía.
Estábamos exhaustos y eufóricos y había que beber algo más, claro que si. Entonces, en la cien con once interpreté ante quienes esperaban transporte, a un inseguro joven que había perdido su dinero sin saber como; Posiblemente lo habían robado en un bus sin que lo notara y necesitaba ayuda para tomar otro bus e ir a casa. Cualquier moneda serviría.
Lucas estaba sentado en una maceta cercana mientras yo explicaba con suma vergüenza como nunca había pedido dinero en la calle y admitía que mi error había sido “tomarme unos tragos”.
Conseguí suficiente para una botella de aguardiente que nos bebimos en menos de una hora.
No recuerdo mucho más de esa noche, tal vez una especie de orgullo a la mañana siguiente. Tal vez nada.
Julián.
Sobra decir que bebimos mucho. Todo la gente que va a un sitio así bebe demasiado, a eso van. Luego el espectáculo es patético y surrealista, como un kindergarten obsceno lleno de lujuria y rabia y conformismo y vomito y golpes desatinados, todo a la vez. Todo un show.
El caso es que no fue suficiente para nosotros y Lucas decidió pedir un whisky, por que había visto una foto de su papá con una botella de whisky y Lucas, en todo caso, odia a su papá, a quien ni recuerda ya. Y yo quería tomar tequila por que me gusta como emborracha rápido el tequila.
Luego tomamos dos tragos más de las bebidas no cubiertas en la oferta de barra libre y pedimos la cuenta.
Los dos tequilas y los dos whiskys costaban lo mismo que cuatro entradas a la barra libre y por supuesto, no teníamos todo ese dinero.
Procedimos a explicar esta situación a la mesera, quien a su vez intento explicarle al administrador, quien no dudo en mandar llamar dos individuos enormes de esos denominados bouncers por los pinches gringos. Lucas estaba callado mientras yo intentaba explicar que no teníamos más dinero, que dejaríamos los relojes si tuviéramos o que si era posible abrir una cuenta y firmar, estaba dispuesto a hacerlo. Por supuesto tenia problemas conteniendo la risa mientras decía éstas cosas pero igual era honesto en mi intención.
Los gorilas no compartían mi opinión e intentaron intimidarnos con poses y caras y sonidos propios de lo que la tele nos dice que es un gorila de barcito de mierda.
La pelea fue fantástica y lo mejor era la cara de sorpresa de los tipos cada golpe que recibían, le rompí una botella de gaseosa al gorila número uno y de ahí en adelante fue solo golpearlo hasta que perdió el conocimiento, Lucas le pegó tantas veces en la cara al otro que se corto los nudillos con los dientes partidos del gorila número dos.
Luego le escupió en la cara al administrador y salimos.
Dos policías que habían sido llamados por alguien del bar estaban en la puerta e inmediatamente anduve hacia ellos diciéndoles que habíamos sido atacados y que habían intentado robarnos en aquel antro apestoso a vomito.
Me puse entre los dos agentes y Lucas vino hacia mi, me eche hacia atrás y él empujó a ambos a la vez, cada uno con una mano, ambos cayeron y nosotros corrimos.
¡Puta vida! Cómo corrimos; Corrimos entre los carros en el trancón de la 83 con trece; corrimos por la once ente los buses en movimiento, corrimos hasta el museo del Chicó y seguimos corriendo mucho después de estar seguros que nadie nos perseguía.
Estábamos exhaustos y eufóricos y había que beber algo más, claro que si. Entonces, en la cien con once interpreté ante quienes esperaban transporte, a un inseguro joven que había perdido su dinero sin saber como; Posiblemente lo habían robado en un bus sin que lo notara y necesitaba ayuda para tomar otro bus e ir a casa. Cualquier moneda serviría.
Lucas estaba sentado en una maceta cercana mientras yo explicaba con suma vergüenza como nunca había pedido dinero en la calle y admitía que mi error había sido “tomarme unos tragos”.
Conseguí suficiente para una botella de aguardiente que nos bebimos en menos de una hora.
No recuerdo mucho más de esa noche, tal vez una especie de orgullo a la mañana siguiente. Tal vez nada.
Julián.
4/9/09
NOTA DEL DIRECTOR- parte II
Apatía: del griego. A: (carencia de), Pathos (pasión, dolor)
1. Condición que libera al hombre del ‘pathos’. Liberación de la emoción, la pasión, el deseo y el placer. 2. El apático es conformista, introvertido, frío, y lento de reacción. 3. Falta de vigor o energía, desidia. 4. El individuo apático presenta: débil emotividad, inactividad e insensibilidad a las estimulaciones afectivas. 5. Desorden clínico en donde el ritmo vital desciende a mínimos y se deja de actuar.
La apatía es la más absoluta indiferencia ante todo
Pienso y pensamos hacer con ella lo que queremos, ejercer la voluntad colectiva a través de imágenes y sonidos y detalles y disfraces y emociones. Ese malinterpretado concepto que no es un epicúreo estado trascendental como la ataraxia ni es un hermoso sueño que aún no da a lugar como la utopía. Es una palabra subestimada y anti heroica, pero así también somos nosotros, los del tercer párrafo, los del tercer mundo; yo y los que hacemos esta película.
Hay que combatir el prejuicio desde el principio pero eso es parte del duro proceso; Hay que cambiar las predisposiciones y demostrar que en casi todo existen valores no explorados.
Fotográficamente me gusta el wipe, los contrastes rítmicos entre los grandes planos generales y los primer primerísimos planos, desarrollar con imágenes los conceptos abstractos conceptos abstractos, la generosidad visual, la multiplicidad de información en una sola pantalla, cambiarle el tamaño a las cosas para establecer perspectivas y poder atender alternada o simultáneamente, el lienzo y el detalle.
Algunos referentes son claros. Claroscuros, contrastes, el ratio entre luz y sombra en interiores como usan pintores como Caravaggio, Rembrandt y directores como Derek Jarman. Usar la luz de forma dramática y envolvente, atmósferas íntimas, sombras que ocultan y desdibujan los espacios y las expresiones de los rostros.
En exteriores nos inspiramos en William Turner, su luz oblicua del fin de la Tarde y al fondo la Tormenta que se avecina; En Edward Hopper, sus colores opuestos y esa luz dramática y dinámica de atmósferas calidas y serenas en planos generales distantes que parecen vistos por un visitante; Personajes en situaciones de incomunicación ubicados en interiores vistos desde el exterior.
De Won Kar Wai, buscamos su estilo de cámara y fotografía, sus personajes y la forma en que los observa, su estilo de trabajo casi documental, los cambios de velocidad y el ritmo de actuación para trabajar en velocidades muy lentas y de Néstor Almendros intentamos emular su estilo versátil y amor por la luz natural, empleando iluminación artificial solo cuando sea necesario, basándonos en sus ideas acerca de la “luz lógica”, aquella luz justificada por los espacios y ambiente.
1. Condición que libera al hombre del ‘pathos’. Liberación de la emoción, la pasión, el deseo y el placer. 2. El apático es conformista, introvertido, frío, y lento de reacción. 3. Falta de vigor o energía, desidia. 4. El individuo apático presenta: débil emotividad, inactividad e insensibilidad a las estimulaciones afectivas. 5. Desorden clínico en donde el ritmo vital desciende a mínimos y se deja de actuar.
La apatía es la más absoluta indiferencia ante todo
Pienso y pensamos hacer con ella lo que queremos, ejercer la voluntad colectiva a través de imágenes y sonidos y detalles y disfraces y emociones. Ese malinterpretado concepto que no es un epicúreo estado trascendental como la ataraxia ni es un hermoso sueño que aún no da a lugar como la utopía. Es una palabra subestimada y anti heroica, pero así también somos nosotros, los del tercer párrafo, los del tercer mundo; yo y los que hacemos esta película.
Hay que combatir el prejuicio desde el principio pero eso es parte del duro proceso; Hay que cambiar las predisposiciones y demostrar que en casi todo existen valores no explorados.
Fotográficamente me gusta el wipe, los contrastes rítmicos entre los grandes planos generales y los primer primerísimos planos, desarrollar con imágenes los conceptos abstractos conceptos abstractos, la generosidad visual, la multiplicidad de información en una sola pantalla, cambiarle el tamaño a las cosas para establecer perspectivas y poder atender alternada o simultáneamente, el lienzo y el detalle.
Algunos referentes son claros. Claroscuros, contrastes, el ratio entre luz y sombra en interiores como usan pintores como Caravaggio, Rembrandt y directores como Derek Jarman. Usar la luz de forma dramática y envolvente, atmósferas íntimas, sombras que ocultan y desdibujan los espacios y las expresiones de los rostros.
En exteriores nos inspiramos en William Turner, su luz oblicua del fin de la Tarde y al fondo la Tormenta que se avecina; En Edward Hopper, sus colores opuestos y esa luz dramática y dinámica de atmósferas calidas y serenas en planos generales distantes que parecen vistos por un visitante; Personajes en situaciones de incomunicación ubicados en interiores vistos desde el exterior.
De Won Kar Wai, buscamos su estilo de cámara y fotografía, sus personajes y la forma en que los observa, su estilo de trabajo casi documental, los cambios de velocidad y el ritmo de actuación para trabajar en velocidades muy lentas y de Néstor Almendros intentamos emular su estilo versátil y amor por la luz natural, empleando iluminación artificial solo cuando sea necesario, basándonos en sus ideas acerca de la “luz lógica”, aquella luz justificada por los espacios y ambiente.
3/9/09
NOTA DEL DIRECTOR- parte I
“En algún lugar de la línea sabia que habría chicas, visiones, todo; En algún lugar de la línea la perla me seria entregada”.
Jack Kerouac- On the Road
Existen ocasiones en que el rango de palabras, en cualquier lengua, no es suficiente para cubrir o definir una experiencia o un significado. Si bien es demasiado matemático y económico calcular mil palabras por imagen, el hecho es que a veces el contenido evidentemente cromático, dinámico y sintético que encapsula una buena imagen, puede ser mas elocuente que cualquier elaboración literaria; por eso tomamos fotos en los cumpleaños y leemos encomios en los entierros. Por eso, el guionista mejicano que rechaza ser llamado guionista dijo que a veces escribimos novelas y otras veces guiones y, aunque él odie llamar guía a su obra literaria, sí admite que es más fácil ser narrador omnisciente que primera persona narrativa y viceversa, dependiendo de la forma en la que se quiera contar el cuento. El que quiere verlo todo usa imágenes con palabras y sonidos, el que quiere ver solo lo que sus ojos ven recurre a las palabras puras.
Es un discurso demasiado largo para elaborar mejor, pero la idea es que las películas surgen cuando uno quiere ver con los ojos en lugar de imaginar o cuando se quiere imaginar sobre otros referentes. Por eso hacemos películas.
Supongo que para explicar mi Apatía, debo develarme un poco. Darme a conocer, pero justamente ese es el punto. He y hemos llegado a la conclusión de que la única forma de mostrar esa Apatía es haciendo un filme que explore la paradoja en la que crecimos muchos Bogotanos, Colombianos y seres humanos que experimentamos la maduración paralelamente con el cambio de siglo.
Así que empecemos explicando quién soy yo y quiénes somos nosotros.
El concepto está ahí afuera: Apatía- una película de carretera. Quiero y queremos hablar de la paradoja, la metáfora y la parábola existencial; Los incontables ejemplos de dinamismo y estatismo simultáneos: Encender un cigarro lentamente dentro de un auto viajando a 100 Km. por hora; Tener el pulso acelerado a mil y ser incapaz de moverse, cómo un colibrí que flota suspendido en el aire a cuenta de no parar de moverse, o finalmente ir en un vehículo a 100 Km. por hora en contrasentido al giro de un planeta que va a 30.000.
La vida misma es una paradoja, saber que dura e importa poco y a la vez es lo único que hay; La vida misma es un camino, uno corto y atropellado que muy pocos abandonan por voluntad o gusto. La única garantía es que si mañana no estas muerto, serás un día mas viejo y ¡Gloria a Dios! Por eso, por que como dice el Umberto D de De Sica: “Entre mas sé que debo morir, menos puedo evitar aferrarme a la vida con toda fuerza”
Y es que la Apatía es un concepto paradójico; en sí mismo y enfrentado a la noción de movimiento, que parece su diametral opuesto; El camino a la iluminación para los budistas y el camino a la perdición para los capitalistas. La palabra que dicha en occidente denota menosprecio, pero que escrita en español contiene tres triángulos y una cruz.
Como tantas obras, APATIA nació del despecho. Originalmente concebida como una historia de amor sublime y destructivo, de esas que develan el universo argumental a través de los ojos de una pareja de amantes atípicos durante un trascendental recorrido, al estilo de Badlands, True Romance, Bonnie and Clyde o Natural Born Killers.
Esa primera versión ha cambiado mucho en el transcurso de una década, en parte nutrida por las nuevas vivencias correspondientes a crecer y envejecer, y en parte depurada para alejarse del lugar común en el que se convirtieron las historias de amantes de carretera.
Por que la idea siempre ha sido rediseñar el molde, no romperlo; Hacer una película Colombiana que lidie con el conflicto particular y refleje también problemas globales y comunes a otras latitudes; hacer una película de carretera que como género narrativo sirva de vehículo pero que también documente y sensibilice, no solo a través de las imágenes creadas y diseñadas, sino también a través de los sonidos casuales y los encuentros fortuitos; Hacer coherente el producto con el proceso y hacer de la realización misma del filme un viaje, un desplazamiento y un crecimiento, que es lo que ha sido hasta ahora en todo caso.
Con el paso del tiempo Apatía se transformo en una historia más grande pero también más maciza. Eso sí, los cánones siempre se mantuvieron y pese a recurrir a flash backs, secuencias oníricas e imágenes y sonidos recurrentes, se mantiene la convicción de contar una historia lineal y aristotélica y enmarcada conceptual, temporal y geográficamente en la semana santa Colombiana. Ocho días para contar tres historias que al entretejerse son una sola, una santa semana que terminó siendo el cruce de muchos más cuentos y finalmente ese cruce de caminos al que hacen alusión la película de carretera y el vía crucis.
Jack Kerouac- On the Road
Existen ocasiones en que el rango de palabras, en cualquier lengua, no es suficiente para cubrir o definir una experiencia o un significado. Si bien es demasiado matemático y económico calcular mil palabras por imagen, el hecho es que a veces el contenido evidentemente cromático, dinámico y sintético que encapsula una buena imagen, puede ser mas elocuente que cualquier elaboración literaria; por eso tomamos fotos en los cumpleaños y leemos encomios en los entierros. Por eso, el guionista mejicano que rechaza ser llamado guionista dijo que a veces escribimos novelas y otras veces guiones y, aunque él odie llamar guía a su obra literaria, sí admite que es más fácil ser narrador omnisciente que primera persona narrativa y viceversa, dependiendo de la forma en la que se quiera contar el cuento. El que quiere verlo todo usa imágenes con palabras y sonidos, el que quiere ver solo lo que sus ojos ven recurre a las palabras puras.
Es un discurso demasiado largo para elaborar mejor, pero la idea es que las películas surgen cuando uno quiere ver con los ojos en lugar de imaginar o cuando se quiere imaginar sobre otros referentes. Por eso hacemos películas.
Supongo que para explicar mi Apatía, debo develarme un poco. Darme a conocer, pero justamente ese es el punto. He y hemos llegado a la conclusión de que la única forma de mostrar esa Apatía es haciendo un filme que explore la paradoja en la que crecimos muchos Bogotanos, Colombianos y seres humanos que experimentamos la maduración paralelamente con el cambio de siglo.
Así que empecemos explicando quién soy yo y quiénes somos nosotros.
El concepto está ahí afuera: Apatía- una película de carretera. Quiero y queremos hablar de la paradoja, la metáfora y la parábola existencial; Los incontables ejemplos de dinamismo y estatismo simultáneos: Encender un cigarro lentamente dentro de un auto viajando a 100 Km. por hora; Tener el pulso acelerado a mil y ser incapaz de moverse, cómo un colibrí que flota suspendido en el aire a cuenta de no parar de moverse, o finalmente ir en un vehículo a 100 Km. por hora en contrasentido al giro de un planeta que va a 30.000.
La vida misma es una paradoja, saber que dura e importa poco y a la vez es lo único que hay; La vida misma es un camino, uno corto y atropellado que muy pocos abandonan por voluntad o gusto. La única garantía es que si mañana no estas muerto, serás un día mas viejo y ¡Gloria a Dios! Por eso, por que como dice el Umberto D de De Sica: “Entre mas sé que debo morir, menos puedo evitar aferrarme a la vida con toda fuerza”
Y es que la Apatía es un concepto paradójico; en sí mismo y enfrentado a la noción de movimiento, que parece su diametral opuesto; El camino a la iluminación para los budistas y el camino a la perdición para los capitalistas. La palabra que dicha en occidente denota menosprecio, pero que escrita en español contiene tres triángulos y una cruz.
Como tantas obras, APATIA nació del despecho. Originalmente concebida como una historia de amor sublime y destructivo, de esas que develan el universo argumental a través de los ojos de una pareja de amantes atípicos durante un trascendental recorrido, al estilo de Badlands, True Romance, Bonnie and Clyde o Natural Born Killers.
Esa primera versión ha cambiado mucho en el transcurso de una década, en parte nutrida por las nuevas vivencias correspondientes a crecer y envejecer, y en parte depurada para alejarse del lugar común en el que se convirtieron las historias de amantes de carretera.
Por que la idea siempre ha sido rediseñar el molde, no romperlo; Hacer una película Colombiana que lidie con el conflicto particular y refleje también problemas globales y comunes a otras latitudes; hacer una película de carretera que como género narrativo sirva de vehículo pero que también documente y sensibilice, no solo a través de las imágenes creadas y diseñadas, sino también a través de los sonidos casuales y los encuentros fortuitos; Hacer coherente el producto con el proceso y hacer de la realización misma del filme un viaje, un desplazamiento y un crecimiento, que es lo que ha sido hasta ahora en todo caso.
Con el paso del tiempo Apatía se transformo en una historia más grande pero también más maciza. Eso sí, los cánones siempre se mantuvieron y pese a recurrir a flash backs, secuencias oníricas e imágenes y sonidos recurrentes, se mantiene la convicción de contar una historia lineal y aristotélica y enmarcada conceptual, temporal y geográficamente en la semana santa Colombiana. Ocho días para contar tres historias que al entretejerse son una sola, una santa semana que terminó siendo el cruce de muchos más cuentos y finalmente ese cruce de caminos al que hacen alusión la película de carretera y el vía crucis.
COLOMBIA: UPDC
3
Pertenezco a una generación que perdió los valores morales en el proceso de fin de milenio. Muchos de mis compañeros han roto por completo el vínculo con la legalidad y la decencia; Lo que llaman las buenas costumbres. Pero eso también es un problema y la gente empezó a cuestionarse que era lo bueno de estas costumbres. Los años ochenta trajeron la opulencia criminal y la violencia descarnada que sirvió como puente en el cambio de década. Una generación de niños asustados y padres y abuelas asustados.
Despertar a la realidad del sueño colombiano y descubrir que varios de los “empresarios” mas acaudalados del mundo eran colombianos e independientemente de vender drogas, eran asesinos genocidas y fratricidas
Eso fue deprimente. La noche en que mataron a Galán, la bomba en el D.A.S., la del vuelo de Avianca; una cantidad de dolor asimilado involuntariamente que hizo que tantos perdieran el deseo y la convicción de sus padres de trabajar duro y ser personas decentes.
Y todo visto por televisión.
Eso del patriotismo es extraño. Nunca me pareció tan interesante lo de ser vehemente con la nacionalidad, en cierta medida pensaba que era una forma de resentimiento hacia países con mejor fortuna. Luego me di cuenta que, por supuesto, el patriotismo sirve para estrechar vínculos, crear alianzas y avivar los sentimientos y las pasiones; Cualquiera que haya visto un partido de la selección Colombia en un bar o sitio público puede confirmar esto.
Pertenezco a una generación que perdió los valores morales en el proceso de fin de milenio. Muchos de mis compañeros han roto por completo el vínculo con la legalidad y la decencia; Lo que llaman las buenas costumbres. Pero eso también es un problema y la gente empezó a cuestionarse que era lo bueno de estas costumbres. Los años ochenta trajeron la opulencia criminal y la violencia descarnada que sirvió como puente en el cambio de década. Una generación de niños asustados y padres y abuelas asustados.
Despertar a la realidad del sueño colombiano y descubrir que varios de los “empresarios” mas acaudalados del mundo eran colombianos e independientemente de vender drogas, eran asesinos genocidas y fratricidas
Eso fue deprimente. La noche en que mataron a Galán, la bomba en el D.A.S., la del vuelo de Avianca; una cantidad de dolor asimilado involuntariamente que hizo que tantos perdieran el deseo y la convicción de sus padres de trabajar duro y ser personas decentes.
Y todo visto por televisión.
Eso del patriotismo es extraño. Nunca me pareció tan interesante lo de ser vehemente con la nacionalidad, en cierta medida pensaba que era una forma de resentimiento hacia países con mejor fortuna. Luego me di cuenta que, por supuesto, el patriotismo sirve para estrechar vínculos, crear alianzas y avivar los sentimientos y las pasiones; Cualquiera que haya visto un partido de la selección Colombia en un bar o sitio público puede confirmar esto.
EL PROCESO
2
Largas horas de trabajo. Noches en vela. Encierro continúo en cuartos, mirando pantallas. Las imágenes que uno recuerda haber registrado, solo para descartarlas en el momento de tener que decidir, por que todo, no se puede.
Largas horas de trabajo. Noches en vela. Encierro continúo en cuartos, mirando pantallas. Las imágenes que uno recuerda haber registrado, solo para descartarlas en el momento de tener que decidir, por que todo, no se puede.
Uno en realidad no sabe lo que va a pasar, no tiene forma de saberlo. Es aquí cuando la intuición cobra vida. El entrenamiento audiovisual. Muchas cosas se identifican antes de verse, por su sonido. Dormir mal o no dormir en lo absoluto, levantarse enfermo y desganado, sabiendo que nadie más en el mundo va a hacer eso que uno sabe que solo uno debe hacer. Comprometerse con el deseo y ejercitar la voluntad más allá de la lógica. Ir lejos, ir cerca, mantener la cordura, mantener la calma. Todo es importante, nada es indispensable.
Creer en milagros, lanzarse solo, ser conciente de las altas y bajas expectativas y decidir seguir adelante. Las cosas que uno escribe por que desea que la palabra les dé vida.
La triste intimidad del fisgón. El placer vacío del voyeurismo.
La distancia infinita entre las personas que veo en mi pantalla y yo, gente que recuerdo haber tocado y olido; gente que muy seguramente no volveré a ver nunca, que tal vez ya haya muerto. Así es la vida y hay que entender que el merito de nuestros esfuerzos es darle sentido a nuestra vida para nosotros y que solo se trata de decidir como, por donde, que se queda y que se va. Como editando, aprender que muchas cosas lindas son inútiles, aprender que muchas cosas útiles son malas, aprender que uno mientras esta con vida, es
al menos un testigo y los sentidos servirán para dar fe de la existencia propia y ajena. De lo perecedero y lo eterno.
Largas horas de trabajo. Noches en vela. Encierro continúo en cuartos, mirando pantallas. Las imágenes que uno recuerda haber registrado, solo para descartarlas en el momento de tener que decidir, por que todo, no se puede.
Largas horas de trabajo. Noches en vela. Encierro continúo en cuartos, mirando pantallas. Las imágenes que uno recuerda haber registrado, solo para descartarlas en el momento de tener que decidir, por que todo, no se puede.
Uno en realidad no sabe lo que va a pasar, no tiene forma de saberlo. Es aquí cuando la intuición cobra vida. El entrenamiento audiovisual. Muchas cosas se identifican antes de verse, por su sonido. Dormir mal o no dormir en lo absoluto, levantarse enfermo y desganado, sabiendo que nadie más en el mundo va a hacer eso que uno sabe que solo uno debe hacer. Comprometerse con el deseo y ejercitar la voluntad más allá de la lógica. Ir lejos, ir cerca, mantener la cordura, mantener la calma. Todo es importante, nada es indispensable.
Creer en milagros, lanzarse solo, ser conciente de las altas y bajas expectativas y decidir seguir adelante. Las cosas que uno escribe por que desea que la palabra les dé vida.
La triste intimidad del fisgón. El placer vacío del voyeurismo.
La distancia infinita entre las personas que veo en mi pantalla y yo, gente que recuerdo haber tocado y olido; gente que muy seguramente no volveré a ver nunca, que tal vez ya haya muerto. Así es la vida y hay que entender que el merito de nuestros esfuerzos es darle sentido a nuestra vida para nosotros y que solo se trata de decidir como, por donde, que se queda y que se va. Como editando, aprender que muchas cosas lindas son inútiles, aprender que muchas cosas útiles son malas, aprender que uno mientras esta con vida, es
al menos un testigo y los sentidos servirán para dar fe de la existencia propia y ajena. De lo perecedero y lo eterno.
LA OTRA MEMORIA
1
El fin del camino es uno. En el final de la jornada y al final del camino se encuentra uno mismo y uno solo. Las películas de carretera son así, uno viaja hacia un destino que es, obviamente el final del camino; El final que es la sumatoria, el resultado y la conclusión del recorrido.
A donde uno quiere llegar.
De pronto, uno complica, las cosas. Yo complico las cosas y le busco más ciencia de la que tienen. Y no, en realidad no me debo sentir mal, por que estoy tratando de entender y de hacerme entender lo mejor que puedo y eso es muy válido, por que en realidad para eso de la comunicación y del entendimiento, así como en el fútbol, lo único y lo mejor que puede uno hacer es hacer lo mejor que pueda. Así de simple.
Cuando hay mucho de donde escoger, el truco, la mayor parte de las veces es saber elegir. Tomar un camino, aferrarse a él a sabiendas de que el tiempo como constante, esta en contra nuestra y entonces, siempre querer aprovecharlo todo. La vida es un absurdo y cada decisión y acción es tan trivial e inconsecuente como cualquier otra en este mondongo primordial que llamamos tierra.
Recuerdo Viajar, conocer, aprender, reconocer. El circo. El tren del fuego y el hielo. Manu Chao, Arturo Almanza, Mancel Martínez. Recuerdo bien muchas cosas acerca de nuestras aventuras y lo mucho q disfrutábamos tener aventuras y oír música y fumar marihuana imaginando sitios lejanos, muy lejanos.
Uno tiene que hacer ejercicio de su voluntad para sentirse vivo, al menos el tipo de vida que uno asocia con la libertad, que a su vez asocia con la naturaleza humana.
El documental se trata de un soporte o medio de registro, un evento q se considere meritorio de ser registrado y un enfoque. Un punto de vista.
Lo que más me gusta y más me molesta a la vez, es el trabajo de campo. La actividad en sí.
Ir hasta. Una idea más bien romántica y más bien tristona acerca de ir a otro lugar y comprender el punto de vista de los otros.
Uno se embarca en esta puta vida. Tiene que tomar un camino por que esta mal visto no hacerlo, aunque al final esta es la razón que menos interesa a quien conquista su camino.
Toma decisiones, se arrepiente, piensa en la alternativa como desconsuelo, sabiendo que nunca sabrá lo que pudo haber sido. Sin embargo es divertido hacerlo.
No había como negarse a la posibilidad de viajar, de recorrer camino y ver gente, como tanta, por una sola vez en la vida, pero de otra parte. La gente es extraña cuando eres extraño. Es bueno, la mayor parte del tiempo ser el forastero. Claro supongo que en casos de éxodo, como los desplazados, el forastero no es bienvenido y ser extraño es malo.
Pero es diferente en el sentido contrario; la mayoría de los lugareños fueron en extremo amables y serviciales con nosotros. Les agradaba nuestro aspecto, como de soldados o guerrillos, pero con cámaras.
El fin del camino es uno. En el final de la jornada y al final del camino se encuentra uno mismo y uno solo. Las películas de carretera son así, uno viaja hacia un destino que es, obviamente el final del camino; El final que es la sumatoria, el resultado y la conclusión del recorrido.
A donde uno quiere llegar.
De pronto, uno complica, las cosas. Yo complico las cosas y le busco más ciencia de la que tienen. Y no, en realidad no me debo sentir mal, por que estoy tratando de entender y de hacerme entender lo mejor que puedo y eso es muy válido, por que en realidad para eso de la comunicación y del entendimiento, así como en el fútbol, lo único y lo mejor que puede uno hacer es hacer lo mejor que pueda. Así de simple.
Cuando hay mucho de donde escoger, el truco, la mayor parte de las veces es saber elegir. Tomar un camino, aferrarse a él a sabiendas de que el tiempo como constante, esta en contra nuestra y entonces, siempre querer aprovecharlo todo. La vida es un absurdo y cada decisión y acción es tan trivial e inconsecuente como cualquier otra en este mondongo primordial que llamamos tierra.
Recuerdo Viajar, conocer, aprender, reconocer. El circo. El tren del fuego y el hielo. Manu Chao, Arturo Almanza, Mancel Martínez. Recuerdo bien muchas cosas acerca de nuestras aventuras y lo mucho q disfrutábamos tener aventuras y oír música y fumar marihuana imaginando sitios lejanos, muy lejanos.
Uno tiene que hacer ejercicio de su voluntad para sentirse vivo, al menos el tipo de vida que uno asocia con la libertad, que a su vez asocia con la naturaleza humana.
El documental se trata de un soporte o medio de registro, un evento q se considere meritorio de ser registrado y un enfoque. Un punto de vista.
Lo que más me gusta y más me molesta a la vez, es el trabajo de campo. La actividad en sí.
Ir hasta. Una idea más bien romántica y más bien tristona acerca de ir a otro lugar y comprender el punto de vista de los otros.
Uno se embarca en esta puta vida. Tiene que tomar un camino por que esta mal visto no hacerlo, aunque al final esta es la razón que menos interesa a quien conquista su camino.
Toma decisiones, se arrepiente, piensa en la alternativa como desconsuelo, sabiendo que nunca sabrá lo que pudo haber sido. Sin embargo es divertido hacerlo.
No había como negarse a la posibilidad de viajar, de recorrer camino y ver gente, como tanta, por una sola vez en la vida, pero de otra parte. La gente es extraña cuando eres extraño. Es bueno, la mayor parte del tiempo ser el forastero. Claro supongo que en casos de éxodo, como los desplazados, el forastero no es bienvenido y ser extraño es malo.
Pero es diferente en el sentido contrario; la mayoría de los lugareños fueron en extremo amables y serviciales con nosotros. Les agradaba nuestro aspecto, como de soldados o guerrillos, pero con cámaras.
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